Friday, 18 April 2014
CarmeTeatre

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FLESH

2-3-4- mayo 20:30h
ESTRENO VALENCIA (danza)


POLIANA LIMA-UGNE DIEVAITYTE (Madrid) 

dirección, coreografía e interpretación
POLIANA LIMA y UGNE DIEVAITYTE

música
Pablo Sánchez Pulido
iluminación Pablo Rodríguez Seoane
vídeo Isabella Lima
fotografía Bárbara Crosetti
material gráfico Denis Forigo
vestuario Poliana Lima, Ugne Dievaityte

Pieza premiada en el XXVI Certamen Coreográfico de Madrid y en el Certamen DeUnaPieza de la Universidad Carlos III.

Cuerpos sin superficie. Figuras, formas, siluetas en el espacio. Coleccionarlos. Cazarlos y domesticarlos.
Sin nombre, sin identidad. El cuerpo y su naturaleza física, sensual. Animalidad y formas oníricas que se pierden y reaparecen, se mezclan y se separan. Lo familiar y lo desconocido en la propia carne viva. Carne en movimiento, cuerpo renegado y reivindicado, espacio de lucha y de conciliación entre lo humano y lo animal. Un juego con la realidad impalpable, volátil e indefinida que te seduce, envuelve e hipnotiza. 

FLESH
es una obra de danza contemporánea que trata sobre el tema del poder y sus matices en las relaciones humanas. Construida a partir de la investigación de las posibilidades del movimiento de la cabeza: como parte aislada, como parte abandonada, la ausencia de cabeza, la conexión entre dos cabezas, entre dos cuerpos sin cabeza, el apoderarse de la cabeza con las manos,… el eje de la pieza aborda la dualidad. La dualidad y la relación entre cuerpo y cabeza, entre dos cuerpos, entre dos seres, la tentativa de unión, el conflicto y la concordia, la tensión y la comodidad. De las pautas corporales trabajadas, han emergido imágenes con el contenido emocional y simbólico que en conjunto se relacionan con control-descontrol, racional-irracional, civilizado-primitivo, humano-animal, dominio-sumisión, identidad y no-identidad.
FLESH trae a la escena la carne en sí misma, viva y en movimiento. Cuerpo-carne desde donde se abraza la vida, se viven los conflictos, se actualizan y cuestionan las dualidades.

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CARTOGRAFÍA ESPECIALIZADA

8-9-10-11 mayo 20:30h
ESTRENO VALENCIA (danza)


A POC A POC (México)

bailarina PATRICIA MARÍN / GABRIELA AMARO
bailarín EDISEL CRUZ / EDUARDO ESQUIVEL
actor JAIME CAMARENA / JOSÉ ORTIZ

escenografía y vestuario A Poc A Poc
iluminación y coordinación técnica Cuauhtémoc Nájera
video Hiram Kat y Roberto Cabezas
dramaturgia y dirección actoral José Alberto Gallardo
fotografía Héctor Lara
promoción y difusión Evelyn Gómez
gestión y enlace Miriam Euan
prensa Gabriela Jiménez
a
dministración Vilma Moncada

dirección artística  JAIME CAMARENA

Cartografía Especializada surge de recrear el concepto de una relación entre dos individuos que se han distanciado. Dos bailarines narran una relación de pareja en el momento crítico y preciso en la historia entre dos personas. Usando como medio conductor los recursos lumínicos, dramáticos. La obra representa la falta de comunicación entre estos individuos, de su incapacidad e imposibilidad de comunicarse y las consecuencias en su relación: decepción, separación y la ruptura. La comunicación es como una danza: todos estamos involucrados en movimientos intrincados y compartidos que recorren muchas dimensiones sutiles.

Beneficiario del programa México en Escena 2011-2013, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA)




SOBRE LA COMPAÑÍA
Con una trayectoria superior a los 15 años A Poc A Poc se convirtió en una compañía mexicana invitada por varios festivales de mayor reconocimiento en México y el mundo. Como resultado de este trabajo, se ha logrado la conformación de un cuerpo de bailarines de alto desempeño, así como la creación del repertorio sobre el que se ha constituido el prestigio que sitúa a A Poc A Poc dentro de los grupos más representativos de la danza contemporánea mexicana. De 2007 a la fecha, A Poc A Poc recibe por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el apoyo para grupos México en Escena, el cual se otorga a agrupaciones de excelencia y busca fomentar la creación independiente en nuestro país.

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UN ENTRE TANTS. HOMENATGE A VICENT ANDRÉS ESTELLÉS

15-16-17-18 mayo 20:30h
(teatro)



PERROS DANESES (Valencia)

interpretación PAU GREGORI, SANTIAGO MARTÍNEZ, LAURA SANCHIS, JOSÉ JUAN SEVILLA, PALOMA VILLARDEPABLO


dirección JAVIER SAHUQUILLO

dramaturgia Gonzalo Azcona y Javier Sahuquillo
iluminación Ximo Rojo
espacio escénico Perros Daneses y Ximo Rojo
producción José M. Estellés, Jéssica Martínez, Guadalupe Sáez
imagen gráfica David Linuesa (ÁQABA MEDIA)
cartel Nacho Vidal

colabora Ajuntament de Burjassot y Casa de Cultura de Burjassot

agradecimientos
A la familia de Vicent Andrés Estellés, Josep Lluís Sirera, Ferran Grau, Xavier Puchades, Eva Zapico, Fran Ruvira, Laura Romero, Ruben Ballestar, Aitor Varea, Josep Vidal, Punt de Gust, Forn Pastisseria Cuenca, El Pont Flotant, Fundación Vicent Andrés Estellés, Comité Escèniques...


Un entre tants, y sin embargo, alguien único, capaz de hacer temblar a cualquier valenciano con uno sólo de sus versos. Este espectáculo trata de abarcar la figura del inmortal Vicent Andrés Estellés como intelectual recuperando su vertiente más simbolista y abordándolo desde un teatro poético escénico.

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YO DE MAYOR QUIERO SER FERMÍN JIMÉNEZ

22-23-24-25 mayo 20:30h 
(teatro)



EL PONT FLOTANT (Valencia)

creación El Pont Flotant
interpretación ÀLEX CANTÓ y JESÚS MUÑOZ

iluminación Àlex Cantó - Marc Gonzalo
diseño de escenografía-diseño gráfico Joan Collado
realización de escenografía Santi Montón
audiovisuales e instalación El Pont Flotant - Fermín Jiménez
fotografía José Ignacio de Juan

agradecimientos Daniel Abreu

Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez. Quiero estar siempre contento y dar tan buen rollo como él. 
Quiero tomarme la vida como un juego. Ir tan mal de pasta y llevarlo tan bien como él. Relativizar como  norma. Quitarle peso a todo.
Que la vida no pese.
Hay quien vive para trabajar. Hay quien trabaja para vivir. Y hay quien vive, como Fermín Jiménez.

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EL GRAN ARCO

29-30-31 mayo + 1 junio 20:30h 
(teatro)



EVA ZAPICO (Valencia)

idea Eva Zapico
creación e interpretación ÁNGEL FIGOLS y EVA ZAPICO

diseño y realización de escenografía Eusebio López y Jesús Acevedo
diseño iluminación Ramón Jiménez
diseño gráfico Eusebio López
música Logical Disorder
fotografía Pepe Alfonso
audiovisual Suso Imbernón, Ramón Jiménez
producción y distribución Raquel Vidal

agradecimientos César García, Iñaki Moral, Javier López
colaboradores Transistora (Web de crítica de música electrónica) - El Tutú de la Abuela

A partir del estudio de la histeria como enfermedad nerviosa, considerada durante mucho tiempo como un rasgo propio de mujeres malvadas al servicio del diablo, el montaje muestra el desarrollo de la neurosis mental en una mujer durante la relación con su terapeuta.
Utilizando como motor la obra de la escultora Louise Bourgeois, las teorías psicoanalíticas de C.G.Jung y Las Cárceles de Piranesi (grabados del siglo XVIII que son un perfecto ejemplo visual de la confusión espiritual y la neurosis mental) ambos personajes se relacionan sin que podamos llegar a saber cuál es la relación real que existe entre ellos.
El Gran Arco propone un recorrido por el laberinto mental de los personajes, un espacio en el que el espectador inicia un viaje hacia el inconsciente.

 
1,2,3,4,6... PIEZA PARA CUATRO INTÉRPRETES

5-6-7-8 junio 20:30h
ESTRENO VALENCIA (danza)



VICENT GISBERT (Berlín-Vlc)

idea, dirección, video y sonido VICENT GISBERT  

con la ayuda de L´estruch (Sabadell) - Carme Teatre (Valencia) -
Genossenschaft Prinzenallee 58 eG (Berlin)
gracias a Teresa Villarroya y Marc Martínez


Esta es una pieza escénica concebida como un juego que provoca al público y le invita a participar de una manera constante. Para ello incide en los procesos de elaboración de pensamientos que tienen lugar en el momento que se observa y se escucha lo que sucede en escena.
La obra convierte el espacio escénico en un lugar participativo, generando situaciones para que el público intervenga no sólo a través de sus ojos, implicándolo mental y emocionalmente.
Se originan cuestiones a partir de lo inesperado, se promueve realidades sugerentes y la capacidad de relacionar y proyectar significados, favoreciendo de este modo que el desenlace de las propuestas no dependan sólo del creador y de los cuatro intérpretes de la pieza.

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ÓPERA PARA UN ALCE

12-13-14-15 junio 20:30h
ESTRENO VALENCIA (teatro)


VICENS MAYANS-ANTIC TEATRE (Barcelona)

creación Eba Rubio y Vicens Mayans con la colaboración especial de Luis Jaume
intérpretes EBA RUBIO y VICENS MAYANS

coaching
Iva Horvat
video Naxo Fiol/ Fran Ruvira
espacio sonoro Consuegra Recs/ David Panades 
iluminación Soraya Bravo
fotografía Luis Jaume

Una coproducción del Antic Teatre con el apoyo de The Velvet Sweatshop (Bcn) y patrocinado por la ACDIB (Illes Balears)

"Una noche soñé que era un Älce en medio de una carretera larga en un bosque oscuro, mientras cae el diluvio….viendo como un coche se abalanza sobre mí a toda ostia sin poder esquivarlo … Al día siguiente…me miraste a los ojos y me dijiste: se acabó…"

En el proceso hemos trabajado la idea de la renuncia y el dolor hacia las cosas que sabes que tarde o temprano llegan, que no puedes evitar, con una estructura de Ópera dividida por actos. La música, el dramatismo exagerado, los espacios visuales y la exploración del cuerpo y un humor ácido han sido ejes fundamentales para la creación de la pieza. Hemos querido crear un puzzle con piezas que el público tiene que ir encajando para ir descubriendo el conjunto final. Detalles de un cuadro que individualmente no dicen nada pero juntos conforman un dibujo claro y delimitado.


VICENS MAYANS
nace en las islas Baleares en 1974.
Empieza sus estudios teatrales en Madrid con Rodrigo García (1998) y participa en la pieza de creación colectiva Haberos quedado en casa capullos en Casa América. Sigue sus estudios del 2000 al 2004 con Third Angel (U.K) y Mark Tompkins (Francia), profundizando dentro del teatro contemporáneo y de movimiento con Mariantònia Oliver, Sofia Asencio y Tomás Aragay, Xus García, Andrés Waksman, Ana Buitrago, Bea Fernández, Carmelo Salazar, Toni Mira y dentro del Butoh con Tomeu Gomila, Carme Torrent y Rossana Barra.
Comparte sus estudios con trabajos profesionales donde perfecciona sus herramientas de trabajo con las siguientes compañías: Cía. Mariantònia Oliver, Bobot {danza teatro, 2000/01} - Cía. Auments, Ses tres claus {danza con títeres, 2002} - Cía. Ah Danzade, Solamente {danza teatro, 2003} - Cía. Dr Alonso, Concierto para pastor y turista {danza teatro, 2003} - Cía. Lantana, Error: código alterado {teatro físico, 2004/05} - Cía. Cuerpo Transitorio, Caminata {butoh, 2005} - Cía. Marta Galán, Machos {teatro de texto, 2005 /06} - Cía. Sergi Faustino, Franz Peter {teatro físico, 2006} - Teatro Nacional de Cataluña, MASCLEtà {danza teatro, 2008} - Cía. Lalupe, Terrorvision por Iva Horvat {teatro físico, 2009}. Al mismo tiempo, crea sus propias piezas: Esta no es mi casa, danza teatro (Mallorca, 2003) - Potra, teatre físic (Barcelona, 2005) - Turnai, danza teatro (Barcelona, 2006) - PUTAS & COCHES, danza teatro (Barcelona, 2007)…

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