Monday, 29 May 2017
RESIDÈNCIES CREACIÓ 2017-2018

>CONVOCATÒRIA



 
SIFILÍTIK.O

4-5-6-7 mayo 20:30h 
<<teatro>> ESTRENO ABSOLUTO


TRIANGLE TEATRE (València)

Texto y dirección BORJA LÓPEZ COLLADO
Intérpretes PABLO TOMÁS . LUCÍA POVEDA . ROMÁN MÉNDEZ DE HEVIA . MARÍA MUÑÓZ . JAUME IBÁÑEZ

Movimiento, técnica corporal y coreografías
Idoya Rossi y Laura Valero . Diseño de Vestuario Miriam Boluda . Diseño de Iluminación Ximo Rojo . Diseño Gráfico Laura Valero . Fotografía Mark Sicon . Vídeo Nelo Gómez

Grita. Grita ahogado. Grita con rabia. Grita pero que nadie te oiga, grita en silencio. Ahoga tus penas en una botella de whisky, fuma y bebe hasta que tu cuerpo se descomponga, destruye, quémalo todo, que todo arda, lleva tus vicios al límite y húndete en la más grande de las mierdas para luego resurgir como el puto ave fénix, es la única manera de sobrevivir.

 
LIMBO

11-12-13-14 mayo 20:30h
<<danza>> 



NATIONAL CHOREOGRAPHIC/ INCREPACIÓN DANZA (València/BCN)

Dirección y texto
IDOYA ROSSI
Intérpretes CARLA GONZALES DURASEVIC . DRÖL-MA CONEJERO . GIANNI FILIPPONI . CHARO GIL-MASCARELL . IDOYA ROSSI . MARIAJO PLA . MARI FUERTES ARENAS . MARY ANN MOMPÓ BOLINGBROKE. PAULETTE BEIER. SONIA MURILLO PINTOR

Iluminación  Ramón Baeza . Imagen gráfica Paula Segarra/coRTarcabezas . Edición de sonido NOUSONS . Fotografía Jessica Marasovic y Christopher Domínguez
Nuestro agradecimiento a Amparo Gómez por su apoyo durante el período de creación de LIMBO.

LIMBO AZUL EN SUSPENSIÓN, COMO EL HIELO A LA DERIVA…
Ángeles-abrigo, dunas humanas errantes, hadas del chocolate, abrazos-limbo, una sombra cosida a mis pies, Séraphine de Senlis pintando sus flores- limbo, un álbum de instantes-recuerdo que cobra vida si lo abro… y LA PASEANTE DE LAS NUBES, que cierra el bucle para que se vuelva a abrir en otra hora…
LIMBO es un canto de gratitud por haber descubierto que el mundo es mucho más fértil a espaldas de las jerarquías. Bienvenidos al límite del mundo, fecunda patria de los excluidos.

duración: 60 min.

 
TIBIA TURBIA

sábado 13 mayo 22:30h 
<<concierto>> ESTRENO


LANUCA (València)

Voz, guitarra y composición ÁNGELA BONET
Sintetizador ANA SANTOS . Cello VANESSA JUAN . Guitarra MANOLO BERTRÁN

En 2017 Lanuca, el proyecto de Ángela Bonet, consolida su trayectoria con una nueva entrega discográfica. Tras su delicioso debut, aquel "Pómulo" (Autoeditado_2013) de "canciones sencillas, naturales, hechas de hierba, aliento y arena", continuó la saga con el celebrado "Gran mandíbula" (Infinito Discos / Bonavena Música_2015), que seguía escarbando en su propio subsuelo emocional alumbrando nuevas texturas y sonidos.
El nuevo trabajo se titula TIBIA TURBIA y completa su trilogía anatómica, cerrando así un ciclo.
Ahora, las canciones se vuelven más sutiles pero también más ruidosas. Parecen alargarse, como si la música quisiera recobrar importancia. El trabajo en general oscila entre la solidez y lo etéreo. Como un trozo de hielo compacto pero que se va deshaciendo... Pop de mente abierta y vocación inclasificable. Una propuesta artística encabezada por una mujer con plena conciencia de su papel de resistencia frente al patriarcado imperante. 

>CLIP Mi Revolver

//ENTRADA GENERAL 8 €//

 
MILAGRO

18-19-20-21 mayo 20:30h 
<<teatro>> 


TRANVÍA TEATRO / TEATRO DEL ASTILLERO (Zaragoza/ Madrid)

Dirección CRISTINA YÁÑEZ
Reparto MARIBEL BRAVO, CHEMA RUIZ y JAVIER ANÓS
Texto
LUIS MIGUEL GONZÁLEZ CRUZ

Espacio escénico y vestuario Silvia de Marta . Iluminación Miguel Ángel Camacho . Composición musical Miguel Ángel Remiro . Caracterización Ana Bruned . Diseño gráfico 12caracteres . Ayudante de producción Ana Ruiz . Ayudante de dirección Daniel Martos . Dirección de producción Fernando Vallejo

Un viaje sobre esos rincones del alma que constituyen y construyen la identidad humana. Milagro es una obra sobre el amor, sobre la piedad, sobre la identidad y sobre la memoria... Y Milagro es también una comedia… ¿O acaso ya no creemos en los milagros?

Tranvía Teatro es una compañía aragonesa que cumple en 2017 su trigésimo aniversario. Ha estrenado más de cincuenta espectáculos y realizado más de 3.000 representaciones en la escena española e internacional. En 1995 se embarca en la construcción de un espacio de creación artística, exhibición, pedagogía y producción en la ciudad de Zaragoza: el Teatro de la Estación, que abre sus puertas en 1996. Tres son las líneas de la compañía: espectáculos del repertorio dramático universal, espectáculos de creación contemporánea y espectáculos dirigidos a público juvenil.
Teatro del Astillero es la única compañía española compuesta únicamente por dramaturgos, lo que supone un espacio para el ensayo y la búsqueda de nuevos recursos para la textualidad dramática. Creada en 1993 como grupo de investigación y laboratorio teatral, trabaja con textos propios y ajenos, y analiza y experimenta con nuevas escrituras dramáticas.

trailer

duración: 70 min.

 
ESAD València



25-26-27 maig 20:30h > Taller Direcció
EL PRINCIPI D'ARQUÍMEDES de Josep Mª. Miró
Direcció VICENT DOMINGO

2-3-4 juny 20:30h > Taller Direcció
CLIFF (Acantilado) d' Alberto Conejero
Direcció PABLO SANCHÍS

7-8 juny 20:30h > Taller Teatro clásico
LA MARGARITA DEL TAJO QUE DIO NOMBRE A SANTAREM de Ángela de Azevedo
Direcció MIGUEL ÁNGEL ROMO

>>> ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.

 
ESTUDIO PARA ANATOMÍA_DESNATURALEZA

14-15-16 julio 20:30h
<<danza>> ESTRENO ABSOLUTO



NATALIA FERNANDES  (Brasil/ Madrid
)

Dirección NATALIA FERNANDES
Bailarinas DAKOTA COMÍN, ISABELA ROSSI, TERESA SANTOS
Artista invitado GONZALO SIMÓN
Música RODRIGO RAMOS

Colaboran
Compañía Nacional Danza/Madrid, Conde Duque/Coreógrafos en Comunida, RCPD Mariemma, Centro Danza Canal, Carmen Senra, Laura Kumin, Musiberia/Portugal, Barbara Faustina, CEAR/Madrid, Carme Teatre.

La pieza tiene como principal foco la experimentación de una nueva relación de las mujeres con sus cuerpos. Creando otros tipos de relaciones de poder, otros niveles de consciencia y dejando transbordar otra poética y sensibilidad. Enseñando a través de la anatomía que la idea de lo femenino está más allá del cuerpo, llegando, así, a los límites de su representación con los huesos, la carne y sus órganos.

NATALIA FERNANDES
Intérprete y coreógrafa brasileña que vive en Madrid desde 2016. Estudió danza en la Universidad Estatal de Campinas, Brasil. Ha trabajado para coreógrafos de Brasil, Alemania, Israel, India, etc. entre otros: Nir de Volff/TOTAL BRUTAL, Rafaela Giovanolla, Sebastian Hirn, Abhilsh Ningappa, Mauricio de Oliveira, Morena Nascimento, Sandro Borelli, Sonia Soares.
Como coreógrafa, trabaja desde 2014 en diferentes países e investigando diferentes culturas entre Alemania, Brasil, Jordania, España, Portugal y Marruecos. Su proyecto The Oldest Thing in the World contó con el apoyo del American Language Center de Tánger y del Museo de la Legación Americana de Tánger.
PRIMER PREMIO SOLOS 29º CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID (2016)
Es profesora de danza contemporánea en la Escuela Carmen Senra, BambuDanza. Desde 2016 lleva a cabo un proyecto de consciencia corporal y danza contemporánea para refugiadas junto al CEAR (Comisión Española de Acogida de Refugiados en Madrid).

duración: 50 min.