Wednesday, 04 May 2016
CarmeTeatre
Residències 2016

<<<convocatoria>>>

 
EL CERDO >> Taller


dossier taller

 
EL CERDO

5-6-7-8 mayo 20:30h
danzaperformance <ESTRENO VALENCIA>

PROYECTOS POPLÍTEOS/ISAAC TORRES (Murcia-Valencia)

idea, texto, dirección y en escena ISAAC TORRES

diseño luces y espacio instalativo Proyectos Poplíteos
diseño espacio sonoro Proyectos Poplíteos
pieza escultórica Deif Vila
ayudante de producción Gloria March y Los Anacolutos
ayudante de distribución Uli Vandenberghe

colaboran Centre Cultural Xàtiva, Teatro de los Manantiales, Facultad BBAA Altea

Alcanzar el anarquismo a través del sexo es algo que el Ser Humano viene intentando desde hace milenios.
La aparición de las Instituciones Religiosas primero, y las Políticas después, hizo desaparecer el goce, la carne, el pensamiento, la libertad. En momentos actuales donde está más que comprobado que ninguna estructura y apuesta política funciona, sólo nos cabe volver al anarquismo utilizando el cuerpo, el sexo, y conseguir el disfrute a través del agotamiento más placentero. EL CERDO es una performance de porno-danza. Una apología al cuerpo, al sexo, al deseo, al amor…

ISAAC TORRES
Creador escénico que ha trabajado en montajes con Angélica Liddell, Fernando Renjifo, Claudia Faci, Pablo Gisbert, Sleepwalk Collective, Ximo Flores y Chema Cardeña, entre otros.
Ha realizado producciones con diversos colectivos e instituciones como El Conde de Torrefiel, Teatres de la Generalitat Valenciana, Festival VEO, Escena Contemporánea, etc.
Se ha formado en diversos cursos nacionales e internacionales entre los que se destaca Angélica Liddell, Los Torreznos, Minako Seki, Jorgé Picó, Félix Ruckert...
Es técnico de teatro y espacios expositivos, diseñador de iluminación y escenografía, y ha trabajado en espacios como TEATRO DE LOS MANANTIALES de Valencia y TEATRO PRADILLO de Madrid.

teaser

 
LIMBO

12-13-14-15 mayo  20:30h
danza


NATIONAL CHOREOGRAPHIC / INCREPACIÓN DANZA (Valencia-Barcelona)

dirección IDOYA ROSSI

intérpretes
Ana Mª Navarro Mendoza / Mary Ann Mompó Bolingbroke / Carla Gonzales Durasevic
Dröl-ma Conejero / Gianni Filipponi / Charo Gil-Mascarell / Mariajo Pla / Paula Segarra
Sonia Murillo Pintor / Paulette Beier / Mari Fuentes Arenas

texto monólogo Idoya Rossi
iluminación Ramón Baeza
imagen gráfica Paula Segarra
edición sonido NOUSONS
fotografía Jessica Marasovic y Christopher Domínguez
producción ejecutiva NATIONAL CHOREOGRAPHIC / INCREPACIÓN DANZA

Nuestro agradecimiento a Amparo Gómez, por su generosa implicación durante el período de creación y su apoyo en la difusión del proyecto.
Nuestro agradecimiento a Mar en Danza por la cesión de espacios.

En un contexto desbordado por la urgencia absurda de acreditar aptitudes, la escena VIVA se alumbra desde la no necesidad de demostrar destrezas. Por encima de procedencias formativas, preceptos excluyentes derivados de las técnicas más ortodoxas y otras “liturgias escénicas”, la escena vibrante que proponemos -la transmisora, la que conmueve sin “explicar”- es un espacio infinito y minúsculo. Un ámbito paralelo al que a veces, si nos detenemos a escuchar, se nos invita a entrar…
LIMBO AZUL EN SUSPENSIÓN, COMO EL HIELO A LA DERIVA… Ángeles-abrigo, dunas humanas errantes, hadas del chocolate, abrazos-limbo, una sombra cosida a mis pies, Séraphine de Senlis pintando sus flores-limbo, un álbum de instantes-recuerdo que cobra vida si lo abro… y LA PASEANTE DE LAS NUBES, que cierra el bucle para que se vuelva a abrir en otra hora…
Los intérpretes abordan esta creación “desaprendiendo”, abandonando las razones previsibles vinculadas a sus bagajes formativos, para habitar el MOMENTO PRESENTE desde sus biografías, con la apertura irreversible de su umbral de percepción, y guiándose casi exclusivamente por su instintiva curiosidad hacia sí mismos dentro de la propuesta. El fruto es valioso, simple, y queremos creer que contagioso: una emergente conciencia de SER y de ESTAR… ¿en la escena?… ¿en el mundo?… En mi vida.
LIMBO no ha sido construida en base a un diseño previo, sino que ha “germinado” en virtud de la capacidad de interiorización de pautas y estímulos por parte de los intérpretes en el contexto de un proceso de investigación escénica desarrollado bajo el formato de un curso – taller impartido en el Estudio 7 del Rialto en Noviembre/diciembre de 2015. Venidos todos de paradigmas muy diversos, el encuentro ha propiciado un fenómeno significativo: una homogeneización efectiva dentro de la pieza, provocada, sin embargo, por el hecho de poner en valor desde la dirección escénica los registros absolutamente peculiares de cada uno de ellos. En este sentido, uno de los logros más relevantes de nuestro encuentro es y será el modo de acceder a nuestra "energía profunda" al iniciar cada sesión de trabajo: una puerta de acceso hacia nuestro verdadero instrumento. Puerta que, una vez abierta, ya no se vuelve a cerrar.
LIMBO nos acoge y nos concreta, cuando las estructuras del mundo nos etiquetan, nos venden sus dudosas acreditaciones o directamente nos depredan. Por encima de la toxicidad de los que predican el estándar, Limbo es un canto de gratitud por haber descubierto que el mundo es mucho más fértil a espaldas de las jerarquías.
“Bienvenidos al límite del mundo, fecunda patria de los excluidos.”         (Herencia Quinquei)

duración: 50 min.

 

 
DELITO VERBAL de Miguel Escamilla

19-20-21-22 mayo  20:30h
teatro <ESTRENO ABSOLUTO>


TARPEYA TEATRO (Valencia)

intérpretes
JAVIER DE FUENMAYOR y MIGUEL POLO

voz de Juez y Policía
Miguel Ángel García
tema musical “Me gusta joder” compuesto e interpretado por el grupo Balas de Plata

dirección ÁNGELES MARTÍNEZ y MIGUEL ESCAMILLA

¿Es delito hablar? ¿Se puede ir a la cárcel por decir lo que se piensa? ¿Podemos pensar lo que pensamos o hay que pensar lo que otros piensan que debemos pensar? ¿Estamos autorizados para pensar o también es delito?
Delito Verbal no contesta a estas preguntas pero invita al espectador a que piense en ellas.

ÁNGELES MARTÍNEZ Y MIGUEL ESCAMILLA//DIRECCIÓN
Licenciados en Imagen y Sonido por la UCM y procedentes ambos del mundo de la televisión, recalan ahora en el teatro. La trayectoria de Ángeles incluye un Máster en Escritura de Guiones Cinematográficos en la Universidad Autónoma de Madrid, Profesora de FP de Imagen en Tenerife, la realización del documental Mira América para la Consejería de Cultura de La Rioja y, más recientemente el Curso de Gestión y Producción Teatral en la sala Escalante con Toni Pastor. Como dramaturga gana el VII PREMIO Internacional de Teatro para Escritores Noveles AGUSTÍN GONZÁLEZ 2015 con la obra teatral Los lobos no lloran.
Tras un largo periodo dedicado a trabajar en televisión durante el cual escribe el guión del largometraje Tocados por el horror subvencionado por el SOCAEM, Miguel se vuelca en la literatura escribiendo relatos cortos que son reconocidos con los premios en los concursos de San Andreu de la Barca 2013, Rivas Vaciamadrid 2013 yPremio de la UNED 2015. En novela corta ha sido finalista de los premios Encina de Plata 2013, Gabriel Sijé 2014 y Rafael González Castell 2014. Como dramaturgo ha escrito las obras Silbando al trabajar y Delito Verbal.
A lo largo del tiempo la colaboración entre Ángeles y Miguel ha cosechado diversos reconocimientos: Los Novios, 1º PREMIO del I Concurso de Proyectos Cinematográficos de Quart de Poblet y 1º PREMIO del VIII Festival Turolense de Cine. La Peste, 2º PREMIO del I Concurso de Video de Aguilar de Campoo.Agobiado y Distraído en un motel de carretera una calurosa noche de primavera con seis preguntas y tres muertos (35 mm) MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a la calidad del guión y a su brillante realización en el Festival Internacional de Courmayeur (Italia) Noir in Festival 2000. El susurro del Diablo, 2º PREMIO del V Concurso de Guiones de Quart de Poblet y publicado por dicho Ayuntamiento.

duración: 55 min.

teaser

 
LAS MADRES PRESAS de Manuela Ortega Espinosa

26-27-28 mayo  (jueves 20:30h // viernes y sábado 22:30h)
teatro


dirección e interpretación PILAR MARTÍNEZ

escenografía y atrezzo Paca Mayordomo
diseño audiovisual Abel Martínez
diseño gráfico Carlos Maiques
diseño iluminación Florin Badilici
producción ejecutiva Ximo G.

Ni las torturas, ni la cárcel consiguieron derrotar a las madres, ni tan siquiera humillarlas. Pero sobre todo, no consiguieron doblegar lo que más las caracterizaba: su dignidad.” Manuela Ortega Espinosa

Las madres presas es la crónica real de unos hechos que no aparecen en los libros de Historia. Dos madres, Josefa y Aurora, que, represaliadas durante la posguerra, se conocieron en la cárcel y lucharon juntas por sacar a sus familias de la miseria y la represión. Es un homenaje a todas esas mujeres anónimas que con su resistencia vencieron a pesar de pertenecer al bando de los vencidos.

 
MALENTENDIDO ROUSSEAU

27-28-29 mayo 20:30h
melólogos electroacústicos


vocalistas/en escena AURELIO DELGADO, VICENTE PASTOR y  PAULA MIRALLES

texto
adaptaciones de David Alarcón, Miguel Ángel Baixauli, Aurelio Delgado y Julien Rouvière a partir de los originales de Jean Jaques Rousseau

idea y dirección
DAVID ALARCÓN

espacio sonoro
David Alarcón
iluminación Diego Sánchez
vídeo Miguel Ángel Baixauli
escenografía y utilería Jose Juan Martínez
asistencia técnica David Alarcón
diseño gráfico Boke Bazán

gracias a Raúl Riebenbauer, Oscar Guisoni, Pierre Bergounioux y Patricio Falconi por sus respuestas tan sinceras, certeras y emocionantes, a Acheminart, Artisons, Carme Teatre y  Amador Artiga por su apoyo, a Cesár Tormo, Teresa Hartlöhner, Juan Carlos, Carolina Boluda, Miguel Molina y a Arden Producciones por su generosidad y al Laboratorio de Creaciones Intermedia, la UPV, a l'Institut Français y a l'INA-GRM.


Un espectáculo sonoro, no estrictamente musical, basado en la vida y obra del genial pensador y compositor suizo, cuyas ideas sostienen la base de nuestro sistema social y que hoy ya hemos olvidado. 
Un acercamiento emocional al siglo XVIII que nos refleja y nos desvela la paradójica diferencia entre evolución y progreso. 
El polifacético y autodidacta maestro ilustrado transformó la filosofía, la política, la pedagogía, la música y la botánica, vivió la gloria del reconocimiento público y también la desgracia del destierro.
¿Será cierto que la música amansa a las fieras?

teaser

duración: 60 min

 
HEARTBEAT

2 junio  19:00h a 22:00h
danza <trabajo en proceso>


idea e intérprete SANDRA GÓMEZ (VLC)

Heartbeat
es un solo de movimiento para un intérprete. La primera finalidad de este solo es ocupar un espacio y un tiempo bailando. Una sesión de 3 horas de música dance, hip hop, techno y electrónica sirven de base al movimiento. La pulsación de la música es la que marca el ritmo y la que ofrece el estímulo al cuerpo para moverse. Un cuerpo que se posiciona en un presente desde un “estar a la escucha” de sus necesidades así como de su espontaneidad en un ejercicio de improvisación.
Cuántas formas de escucha puede poner en juego un cuerpo?
Cómo le afecta la música, qué energías, qué emociones le provoca?.
En Heartbeat el movimiento quiere alejarse de lo formal y de lo académico, siendo éste un elemento plástico y expresivo resultado del uso de una determinada energía y no una coreografía de formas cerradas.

Una propuesta donde se juega a buscar los
límites espaciales, temporales y energéticos de un cuerpo.


ENTRADA ÚNICA:
8 € + consumición

duración: 180 min.

AVISO: Debido a la duración de la propuesta se permite entrar y salir de la sala según las necesidades del espectador.

 
EL ECO DE ANTÍGONA

3-4-5 junio  20:30h
teatro sonoro


TANINNA TEATRE (Valencia)

intérprete
ANAÏS DUPERREIN

música en directo
MIQUEL CARBONELL

dirección MIQUEL CARBONELL

texto original José Watanabe (versión de Miquel Carbonell)
diseño escenografía y vestuario Claudine Loustau
asistente dirección Isabel Martí
diseño iluminación Miguel Serrano
realización vestuario El Mogador (Marruecos)

Durante una representación, una mujer recuerda a Antígona. Un canto antiguo resuena en su conciencia, atraviesa su cuerpo y vuelve a dar vida a los personajes del mito.

duración: 60 min