Wednesday, 18 October 2017
VALIENTES (propaganda para la escena)

8-9-10 septiembre 20:30h
performance > ESTRENO




TERRORISMO DE AUTOR/ TEATRO PRADILLO (Madrid
)
Con CLAUDIA FACI y ANTONIO RUIZ

 
ANTOMÍA DEL SENTIMIENTO

15-16-17 septiembre 20:30h
danza > ESTRENO



LUCÍA MAROTE (Madrid)

Idea y dirección LUCÍA MAROTE
Creación e interpretación POLIANA LIMA y LUCÍA MAROTE

 
HISTÒRIES MÍNIMES > Josep Escuin




Exposició Fotografies JOSEP ESCUIN (Massamagrell, 1971)
> Hall sala CARME TEATRE

 
ESPERÁBAMOS FUEGOS ARTIFICIALES

21-22-23-24 septiembre 20:30h
RESIDÈNCIA CREACIÓ CARME TEATRE > ESTRENA ABSOLUTA


UN COLLAGE ESCÉNICO DE LA TRIBU DEL BULEVAR (València)

Perpetrado por MARIBEL BRAVO y PEDRO LOZANO

 
ANHELO

29-30 septiembre+1 octubre 20:30h
danza > ESTRENO



UGNE DIEVAITYTE & KOKE ARMERO (Madrid)
Dirección, coreografía e interpretación UGNE DIEVAITYTE y KOKE ARMERO
>Teaser

 
JARDÍN DE INVIERNO

6-7-8 octubre 20:30h
danza > ESTRENO_Circuito Red Teatros Alternativos



CIELO RASO (Euskadi)

Dirección IGOR CALONGE
Intérpretes BEÑAT URRETABIZKAIA . LEIRE OTAMENDI . NEKANE MENDIZABAL . GORKA GURRUTXAGA
> Teaser

 
PROJECTE AMB EL TEXT PER DAMUNT IV

10-11-12-13-14-15 octubre 20:30h


CARME TEATRE (València)

LENIN. Escenes de la Revolució Russa de Josep Bolea (1932)

Amb VICENT PASTOR . LAURA ROMERO . DOMINGO CHINCHILLA . PEP LAZA . ROBERTO ROIG JUANJO NAVARRO . RAQUEL PIERA . ISABEL MARTÍ . RESU BELMONTE . PEPA GÓMEZ
Direcció AURELI DELGADO

Amb motiu del centenari de la Revolució Russa, recuperem aquest text escrit per Josep Bolea (Alzira 1903 - Mèxic DF. 1987) i estrenat el 1932 al Teatre Alkazar de València. Una obra teatral amb els personatges de la revolució soviètica que dona veu al protagonista, Lenin, per a explicar i justificar els aspectes de la revolució que més suspicàcies havien aixecat a l'Estat espanyol, com el tema de les llibertats i l'exercici de la violència revolucionària. Posteriorment l'obra va ser traduïda al castellà i estrenada a Madrid en 1936.
COMENCEM AMB AQUESTA OBRA UN SEGON PERÍODE HISTÒRIC DEL PROJECTE AMB EL TEXT PER DAMUNT QUE COMPRENDRÀ LA II REPÚBLICA.
Duració >75 minuts

> Projecte Amb el Text per damunt. ENTRADA ÚNICA 6 €

 
SALT

19-20-21-22 octubre 20:30h
RESIDÈNCIA CREACIÓ CARME TEATRE > ESTRENA ABSOLUTA


FIL D'ARENA DANSA-TEATRE (València)

Intèrprets  ISABEL ABRIL . IRENE BALLESTER . ROSETA PLASENCIA
Direcció FIL D'ARENA DANSA-TEATRE

Assesor coreogràfic ROBERTO OLIVAN . Creació sonora Isabel Latorre . Il.luminació Ximo Rojo . Disseny gràfic Assad Kassab . Vestuari Los Reyes del Mambo . Construcció titella Miguel Ángel Camacho . Escenografia Santi Montón . Producció executiva Clara Crespo

SALT presenta una reflexió que explora les connexions entre la migració i el gènere, el viatge i les dificultats a què s'enfronta la dona en la cerca d'un futur millor. El llenguatge físic extrem de les intèrprets i les imatges que es generen amb els seus cossos, conviden a reflexionar al voltant del rol de la dona en aquest trajecte.

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AADK SPAIN CARTOGRAFÍAS 2017

27 octubre 20:30h
danza > ESTRENO


PROLOGUE > BJÖRN SÄFSTEN (Estocolmo)
Creación  ANJA ARNQUIST . SOPHIE AUGOT .  BJÖRN SÄFSTEN

A.C.A.B. ALL CATS ARE BEAUTIFUL > SPIN OFF (Alicante)
Creación DANIEL HERNÁNDEZ . ALBERTO ALONSO . ABRAHAM HURTADO

Desde el año 2006 un grupo de artistas residentes en Berlín conciben varios proyectos de diferentes disciplinas artísticas, surgiendo así la plataforma Arquitectura Actual de la Cultura (AADK). La ampliación de su núcleo la convierte hoy en una plataforma internacional para proyectos de comisariado de artistas miembros e invitados. AADK Spain se instala en el Centro Negra (Blanca, Murcia) concibiendo un espacio de investigación y creación contemporánea para desarrollar proyectos artísticos en el ámbito rural. La temática de lo local a lo global se presenta en las distintas intervenciones artísticas creadas en residencia.

Duración con intermedio>75 minutos

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AGUANTA + A.C.A.B.

28-29 octubre 20:30h
> danza


A.C.A.B. ALL CATS ARE BEAUTIFUL > SPIN OFF (Alicante)
Creación DANIEL HERNÁNDEZ . ALBERTO ALONSO . ABRAHAM HURTADO

AGUANTA > ERRE QUE ERRE (Barcelona) / SPIN OFF (Alicante)
Creación MARIO G. SÁEZ . DANIEL HERNÁNDEZ

Aguantar. Perseverancia, constancia, adaptación son cualidades inherentes al ser humano.
Las situaciones adversas provocan el desarrollo en esos parámetros. La ilusión, la experiencia y las ganas, junto con el buen hacer, permiten dar salida a una inquietud por seguir hablando desde el movimiento y utilizando el cuerpo como lugar de resistencia.
> TEASER

Duración con intermedio>75 minutos

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KIKAMORI

2-3-4-5 noviembre 20:30h
RESIDÈNCIA CREACIÓ CARME TEATRE > ESTRENA ABSOLUTA


COLECTIVO MISS PANAMÁ (València)

Dramaturgia,  dirección e interpretación MARÍA SALGUERO
Escenografía BLANCA ANYON . Audiovisuales JONATHAN CREMADES

Diseño iluminación Marc Gonzalo . Asistente escenografía Olga Ortiz . Vestuario Blanca Anyon y Rocío Juárez . Asesoramiento técnico Soft Controls

Kikamori es un sitio web en el que se hacen realidad las fantasías sexuales más insólitas que se puedan imaginar de personas de todas partes del planeta. Kika, su creadora y artífice, vive recluida en su casa desde hace veinte años. Su encierro es voluntario puesto que es incapaz de lidiar con el mundo que la rodea de otro modo que no sea a través de Internet. > TEASER

Colectivo MISS PANAMÁ es una joven compañía valenciana de reciente creación, dirigida por María Salguero junto a la escenógrafa Blanca Anyon y el artista visual Jonathan Cremades. Sus componentes, de una amplia trayectoria artística, vienen de diversas disciplinas como las bellas artes, la dirección escénica, la música electrónica, el cine experimental y el videoarte. De la unión de esta amalgama artística, surgen propuestas escénicas de gran influencia cinematográfica en las que lo visual se superpone a lo textual, en busca de un lenguaje escénico propio estimulado por las nuevas tecnologías y las conductas disfuncionales que de ellas se desprenden.

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SOPAS DEL MUNDO

sábado 4 NOVIEMBRE 22:30h 
> concierto


SOPAS DEL MUNDO (Música de entreguerras)

NIDAL KATEL > piano . sinte . efectos
PABLO CHÁVARRI > guitarra eléctrica . voces
ANTONIO J. IGLESIAS > voz . percusión . efectos

Sopas del mundo es un trío fundado a la sombra de los criterios musicales de la gastronomía cosmopolita y el maridaje de riesgo. Un proyecto políglota a caballo entre Madrid y València con un disco editado  El diablo baila claqué > Granja beat (2015) en el que conviven guiños a la copla, swing, chanson, pop, marcha lisboeta, postango, opereta, dub, samba urbanita, space cover...y demás colores aglutinados en un refugio antiaéreo ajeno a las modas.

>CLIP Gato negro, gato blanco

TAQUILLA 8 €/ ANTICIPADA 7 € > COMPRA AQUÍ

 
CICLO DANZA LGTBI

8-9 noviembre 20:30h


CURRO DT. (Madrid) > LA INSIGNE  MONJA GERÓNIMA
Creación 
CARLOS A. ALONSO . JOSÉ IGNACIO FRIÓN . ALBERTO GARCÍA
MIGUEL GONZÁLEZ . JESÚS NARANJO

Este año, la compañía CURRO DT celebra 20 años con el reestreno de una de sus obras más representativas. Un capricho coreográfico a propósito de la vida y no de la obra, de la ilustre monja y poeta mexicana Juana Inés de la Cruz. Una mujer que decidió hacerse monja para poder escribir y más tarde tuvo que renunciar a sus letras para poder sobrevivir.

Duración>60 minutos

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CICLO DANZA LGTBI

10-11-12 novembre 20:30h


ROBERTO G. ALONSO (Barcelona) > LA FRAGILITAT DELS VERBS TRANSITIUS

Concepció, creació i coreografia ROBERTO G. ALONSO
Direcció escènica JOSÉ MARTRET
Dramatúrgia Carlos Be . Marc Rosich .  Helena Tornero
Interpretació ANITA ÀSTRID . ROBERTO G. ALONSO . ORIOL GENÍS . CÉSAR LÓPEZ
HUGO REAL . JUNYI SUN

Interpretació i creació musical Àlex Rodríguez Flaqué . Espai escènic Alberto Puraenvidia . Disseny il·luminació Tony Murchland . Disseny so Roger Blasco i Arnau Grande . Vestuari Roberto G. Alonso i José Martret . Imatge i disseny gràfic Marta Viladrich . Reportatge fotogràfic David Ruano . Assistent coreografia Cristina Martí . Producció executiva Joan Solé

El cos, el moviment, la paraula i la dramatúrgia són les eines que fem servir per parlar sobre els prejudicis i l'estigmatització que encara acompanyen les qüestions relacionades amb l'orientació sexual i el gènere. L'espectacle mostra especialment l'espai íntim i quotidià en què el nostre cos es veu sotmès, sovint de manera inconscient, a un pesat bagatge cultural, social i educacional. A partir de 4 personatges de diferents edats que han nascut homes però que se senten dona, l'obra transcorre, des d'un punt de vista conceptual, suggerent i poètic, per les seves quatre vivències molt concretes, inspirades en persones reals, i que sense ser teatre documental pretén apropar al públic al seu món convidant a la reflexió. > TEASER

Agraïments
EnFemme (Grup de suport per persones transgènere), David Paternotte, Alex Cosials, Sofia Bengoetxea, Elisenda Castell, Cristina Navarro, Gerard Coll-Planes, Pako Boza i molt especialment a totes aquelles  que amb tanta generositat han compartit el seu testimoni i les seves vivències amb nosaltres.

> Una coproducció de CIA. Roberto G. Alonso i GREC 2016 FESTIVAL DE BARCELONA

Duració> 60 minuts

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PREGÓN. Ciclo de las Peregrinaciones #3

17-18-19 noviembre 20:30h
performance > ESTRENO



VÉRTEBRO (Andalucía)

Creación e interpretación ÁNGELA LÓPEZ . NAZARIO DÍAZ . JUAN DIEGO CALZADA
Iluminación ÓSCAR G. VILLEGAS
> Una Producción de Vértebro · Teatro Español

PREGÓN es una estructura performativa que  opera como paisaje, una escultura sonora cuyo núcleo coloca al espectador en el tránsito hacia la celebración. Pregón despliega una cartografía del deseo que atraviesa ejes temáticos como la disolución del yo en lo colectivo, la afirmación de las pulsiones o la facilitación del camino que conduce al éxtasis.
Nuestro CICLO DE LAS PEREGRINACIONES sirve como preámbulo a Díptico por la Identidad, y está constituido por una serie de piezas numeradas que hacen referencia al concepto de identidad permeable; un ejercicio colectivo de construcción e imaginación donde tratamos de informar de nuevas identidades, otorgarles visibilidad y acercarlas al mainstream.
Díptico por la Identidad supone una particular investigación llevada a cabo desde 2013 en torno a cuestiones de género e identidad, con el deseo de proponer un contexto de pensamiento y acción que ofrezca, a través de prácticas artísticas y políticas disidentes, conceptos permeables sobre la identidad.

Duración>100 minutos

 
SER

23-24-25-26 noviembre 20:30h
RESIDÈNCIA CREACIÓ CARME TEATRE > ESTRENA ABSOLUTA


TÁBULA RASA (València)

Reparto
LAURA ROMERO . ROMÁN MÉNDEZ DE HEVIA
Dirección NACHO SÁNCHEZ-ORTIZ
Dramaturgia Jose Andrés López . Isabel Martí . Román Méndez de Hevia

Diseño Iluminación Ximo Rojo y Pablo Giner . Diseño escenografía y vestuario Román Méndez de Hevia . Construcción escenografia Los Reyes del Mambo . Videos Nacho Errando y Guillermo Alcalá . Espacio Sonoro Carlos Gorbe . Producción Román Méndez de Hevia
Con la colaboración especial de Alejandro Turlo

En la actualidad muchas fronteras ya son confusas. Las fronteras entre el nacimiento y la muerte, entre lo virtual y lo real, entre la moralidad y la inmoralidad, entre lo verdadero y lo falso, entre mundos interiores y mundos exteriores, entre el yo y el no yo, entre la vida y la no vida, incluso entre lo natural y lo no natural. Giulio, J. C. (2009) > TEASER

 
ANEBODA. The show

30 noviembre+1-2-3 diciembre 20:30h
teatro > ESTRENO_Circuito Red Teatros Alternativos



ANEBODA (Barcelona)

Un proyecto de JOAN YAGO . ALBERT PÉREZ . NICOLÁS CARBAJAL .  IRENEU TRANIS

En
Aneboda tres actores montan uno de los populares armarios sobre el escenario, en directo y en tiempo real. Mientras avanza esta acción positiva, casi luminosa, se yuxtaponen una serie de imágenes, músicas, coreografías y textos que generan un espacio de contradicción para hacer emerger pensamientos sobre el individuo contemporáneo, sus insatisfacciones y su búsqueda sedienta de intensidad.
Con referentes literarios que van desde Nocilla Dreams de Agustín Fernández Mayo, hasta el realismo suicida de las novelas de Chuck Palahniuk, referentes visuales como los videos caseros de balconning, el popular baile de Bande a part de Goddart o los videoclips bizarre de Major Laser y The Aikiu; ANEBODA quiere estar cargado con la intensidad frenética de la música Dubstep, donde el silencio más plácido puede explotar en cualquier momento de forma brutal y desesperada o puede seguir siendo silencio. > TEASER

Duración>60 minutos

 
SOLOS