Thursday, 26 May 2016
CarmeTeatre
Residències 2016

<<<convocatoria>>>

 
LAS MADRES PRESAS de Manuela Ortega Espinosa

26-27-28 mayo  (jueves 20:30h // viernes y sábado 22:30h)
<<teatro texto>> ESPECTÁCULO ESTRENADO EN FESTIVAL CABANYAL ÍNTIM


dirección e interpretación PILAR MARTÍNEZ (València)

escenografía y atrezzo Paca Mayordomo
diseño audiovisual Abel Martínez
diseño gráfico Carlos Maiques
diseño iluminación Florin Badilici
producción ejecutiva Ximo G.

Ni las torturas, ni la cárcel consiguieron derrotar a las madres, ni tan siquiera humillarlas. Pero sobre todo, no consiguieron doblegar lo que más las caracterizaba: su dignidad. Manuela Ortega Espinosa

Las madres presas es la crónica real de unos hechos que no aparecen en los libros de Historia. Dos madres, Josefa y Aurora, que, represaliadas durante la posguerra, se conocieron en la cárcel y lucharon juntas por sacar a sus familias de la miseria y la represión. Un homenaje a todas esas mujeres anónimas que con su resistencia vencieron a pesar de pertenecer al bando de los vencidos.

duración: 50 min.

 
MALENTENDIDO ROUSSEAU

27-28-29 mayo 20:30h
<<melólogos electroacústicos>>


vocalistas/en escena AURELIO DELGADO, VICENTE PASTOR y  PAULA MIRALLES
texto adaptaciones de David Alarcón, Miguel Ángel Baixauli, Aurelio Delgado y Julien Rouvière a partir de los originales de Jean Jaques Rousseau
idea y dirección DAVID ALARCÓN (València)

espacio sonoro
David Alarcón
iluminación Diego Sánchez
vídeo Miguel Ángel Baixauli
escenografía y utilería Jose Juan Martínez
asistencia técnica David Alarcón
diseño gráfico Boke Bazán

gracias a Raúl Riebenbauer, Oscar Guisoni, Pierre Bergounioux y Patricio Falconi por sus respuestas tan sinceras, certeras y emocionantes, a Acheminart, Artisons, Carme Teatre y  Amador Artiga por su apoyo, a Cesár Tormo, Teresa Hartlöhner, Juan Carlos, Carolina Boluda, Miguel Molina y a Arden Producciones por su generosidad y al Laboratorio de Creaciones Intermedia, la UPV, a l'Institut Français y a l'INA-GRM.

Un espectáculo sonoro, no estrictamente musical, basado en la vida y obra del genial pensador y compositor suizo, cuyas ideas sostienen la base de nuestro sistema social y que hoy ya hemos olvidado.

Un acercamiento emocional al siglo XVIII que nos refleja y nos desvela la paradójica diferencia entre evolución y progreso. El polifacético y autodidacta maestro ilustrado transformó la filosofía, la política, la pedagogía, la música y la botánica, vivió la gloria del reconocimiento público y también la desgracia del destierro. ¿Será cierto que la música amansa a las fieras?

duración: 60 min

teaser

 
HEARTBEAT

2 junio  19:00h a 22:00h
<<danza performance-trabajo en proceso>>


idea e intérprete SANDRA GÓMEZ (València)

proyección y espacio sonoro SERGI FAUSTINO

Heartbeat es un solo de movimiento para un intérprete. La primera finalidad de este solo es ocupar un espacio y un tiempo bailando. Una sesión de 3 horas de música dance, hip hop, techno y electrónica sirven de base al movimiento. La pulsación de la música es la que marca el ritmo y la que ofrece el estímulo al cuerpo para moverse. Un cuerpo que está “a la escucha” de sus necesidades así como de su espontaneidad en un ejercicio de improvisación.
La temporalidad que propone el trabajo provoca y permite calentar el cuerpo mediante la acción. Es así cómo, a través de dicha acción, baile o danza y mediante un efecto físico-químico, este cuerpo sube su temperatura, sus poros se dilatan y suda, se hace permeable abriéndose a cualquier estímulo, dejándose afectar. Un cuerpo que se entrega a la pérdida, al abandono para acabar mostrándose en su carnalidad. Podría decirse que, el recorrido que realiza, viene marcado por una búsqueda, la de perderse y encontrarse en un nuevo cuerpo o incluso en diferentes cuerpos, en diferentes realidades donde deseo y placer están presentes.
En Heartbeat el movimiento quiere alejarse de lo formal y de lo académico, siendo éste un elemento plástico y expresivo resultado del uso de una determinada energía y no una coreografía de formas cerradas. Una propuesta donde se juega a buscar los límites espaciales, temporales y energéticos de un cuerpo.

ENTRADA ÚNICA:
8 € + consumición

duración: 180 min.

AVISO: Debido a la duración de la propuesta se permite entrar y salir de la sala según las necesidades del espectador.

 
EL ECO DE ANTÍGONA

3-4-5 junio  20:30h
<<teatro texto sonoro>>


TANINNA TEATRE (València)

intérprete ANAÏS DUPERREIN
música en directo MIQUEL CARBONELL
dirección MIQUEL CARBONELL

texto original José Watanabe (versión de Miquel Carbonell)
diseño escenografía y vestuario Claudine Loustau
asistente dirección Isabel Martí
diseño iluminación Miguel Serrano
realización vestuario El Mogador (Marruecos)

Durante una representación, una mujer recuerda a Antígona. Un canto antiguo resuena en su conciencia, atraviesa su cuerpo y vuelve a dar vida a los personajes del mito.

duración: 60 min

teaser

 
VOCIFERIO 2016

8-9-10-11-12 junio
<<5ª Edición de El Festival de Poesía Oral y Escénica de València>>

Toda la programación en  www.vociferio.es

//imagen Festival 2016 by Boke Bazán//


 
ARRIBA HUELE A CAMPO

15-16 junio 20:30h
<<danza performance - ESTRENO VALÈNCIA>>


VICENT GISBERT (Berlín-València)

idea, dirección, interpretación, sonido y video VICENT GISBERT
co-dirección y dramaturgia Adán Hernández

con el apoyo de Dock11 (Berlín). Carme Teatre (Valencia). LEAL LAV (La Laguna). CANARIAS crea

gracias a Lisa Thiele, Adán Hernández, Dock11, María Trénor, Nuria Fuster y Albrecht Ziepert.
A la NASA por sus vídeos del espacio. A Santos and Johnny por su canción “Sleepwalk”.
Esta pieza ha sido creada con sonidos procedentes de www.freesound.org
Gracias Bowie.
Dedicado a LAIA.

Arriba, en un piso superior al que ascender. No como aquí. En este nivel no huele a nada. Los objetos se han disociado de sus apariencias. Han quedado reducidos a formas geométricas incapaces de recoger ni reflectar ningún color. Pero existe (ha de existir) otro lugar, arriba donde geometría, forma y color se unen. Y juntas huelan a pradera, a nieve, a paisaje, a puesta de sol, a océano.
‘Arriba huele a campo’ es una pieza escénica que combina videoarte y corporalidad. Este delicado y complejo mecanismo conforma micromundos efímeros frente a los ojos del espectador. Para recorrerlos, el protagonista ha de agrupar, utilizar e interpretar  los objetos, asimilando que cada tramo de su andadura responde a distintas lógicas, inesperadas, peculiares, inacabadas. Vicent Gisbert se encuentra con espacios desconocidos de lógicas extrañas generados por proyecciones. Para superarlos cuenta con un maletín de herramientas asociadas al recuerdo. La acción sobre los objetos y sus formas, significados y resignificaciones invitan a la audiencia a seguirle para completar con la mirada lo que parece estar presente en escena y no está, lo que está y parece desaparecer, en busca de ese lugar, tal vez arriba, donde el olor a campo nos espera.

duración: 55 min.
teaser

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EL MERCADO ES MÁS LIBRE QUE TÚ

17-18-19 junio 20:30h
<<teatro político >>


A TIRO HECHO (Valencia)

creación e interpretación YARIMA OSUMA, DON ROGELIO J. , PAULA ROMERO, MARGARIDA MATEOS, CARLA CHILLIDA
música en directo Tumba Swing
textos Miguel Brieva / Xabier Arrizabalo
iluminación Diego Sánchez
escenografía Los reyes del Mambo
vídeo Nacho Carrascosa / Mamen Jiménez
grafismo ELÍAS TAÑO
dirección MAITE BACETE/CARLA CHILLIDA

El cuarto montaje de la compañía germina en colaboración con diversos colectivos sociales, dando pie a la formulación de un alegato contra el TTIP.
Es a través del movimiento, y un planteamiento de danza-política, o danza-protesta, desde donde se aborda este tema.

Cuando, una vez más, alguien nos repita que «el mercado es la libertad» invitémosle a practicar un sencillo experimento mental, consistente en imaginar que entra en un mercado a comprar pero no lleva dinero: constatará en el acto que no podrá comprar nada, que sin dinero no hay allí libertad, que la libertad de elegir la da el dinero. JOSE LUIS SAMPEDRO


duración: 75 min. (+ descanso 10')

web

 
LUNA Y PANORAMA DE LOS INSECTOS

24 junio 21:00h
<<concierto>>


CARLOS LUNA >>voz y guitarra acústica
CLARA DE LUNA>>voz, bajo eléctrico, armónica, xilófono
ABRA PARES O NONES>>guitarra eléctrica, programaciones e instrumentos digitales
SERGI PALAU VJ WAKY>>Proyecciones y visuales en directo

Los insectos se reinventan tras 5 años de eclosión y vuelan hacia un sonido más electrónico,
siempre  entre  emociones directas y punzantes, entre el teatro y la máscara, entre la verdad y el juego. Un viaje donde se imbrican todos los sentidos.  

2016 es la nueva casilla de salida donde estos insectos ávidos de escenario presentan un trabajo que está siendo muy bien acogido y elogiado, vienen a colonizar nuestros corazones con su riego sanguíneo, con canciones que apelan a la transformación, a la emoción y a la sinceridad. En definitiva a ser libres de toda clasificación o etiqueta, a todo juicio o título definitorio. Traen bajo el brazo su recién alumbrado Ep, producido por Antonio Jose Iglesias y grabado en Pares o Nones Records. Un Ep anticipo del largo que preparan para 2016, solo disponible en sus conciertos.

bandcamp

 
9 MENTIRAS SOBRE A VERDADE

25-26 junio 20:30h
<<teatro texto - ESTRENO ESPAÑA>>


TEATRO LÍQUIDO (Brasil)

intérprete
VANISE CARNEIRO
texto/dramaturgia DIONES CAMARGO
iluminación Fernando Ochoa
video, sonido y gráfico Gabriela Bervian
dirección GILSON VARGAS

Una mujer revela escenas de su vida a un grupo de apoyo de mentirosos compulsivos en su primera visita. Un juego entre la ficción y la realidad. 
El espectáculo aborda el tema de la identidad. Habla sobre la dificultad de reconocerse a uno mismo en el actual mundo hipermoderno, globalizado y virtual. Con humor y poesía, aborda también nuestras pequeñas esquizofrenias cotidianas y las mentiras que creamos para sobrevivir en la Babel de los días de hoy.

La Cia Teatro Líquido fue creada en Porto Alegre en 2006 por la actriz Vanise Carneiro, el cineasta Gilson Vargas y la productora Letícia Vieira.  Su primero proyecto fue el espectáculo CRUCIAL DOIS UM, Premio Funarte de Teatro Myriam Muniz, con texto de Paulo Scott.  El objetivo de la compañía es trabajar con textos originales de autores contemporáneos y sobre las cuestiones de la sociedad actual, así, en su segunda producción, 9MENTIRAS SOBRE LA VERDAD, el texto original es de Diones Camargo, que se integra desde ese momento a la compañía. El espectáculo recibió el Premio Açorianos de Mejor Actriz en 2010 y realizó temporadas en Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro y Montevideo, además de participar en diversos Festivales nacionales e internacionales entre 2011 y 2015. Ahora llega a España de la mano de Carme Teatre. En 2014 la compañía fue contemplada por el Fondo Iberescena de co-producción internacional para la creación del espectáculo ELLA, LUGAR QUE LLUEVE DENTRO, en asociación con el Núcleo Adega de Teatro (São Paulo), la Cia Sol Picó (Barcelona) y el Teatro El Galpón (Montevideo). El espectáculo fue estrenado en Barcelona y presentado en diferentes espacios en la ciudad de São Paulo, Brasil.

<Espectáculo en portugués y castellano>

duración: 60 min.
teaser

 
Y SI HABLARAN DE NOSOTR@S

1-2-3 julio  20:30h 
<<teatro>>


Una CreaciónProbable de ANNA ALBALADEJO (València)

interpretación MARIBEL BAYONA y ANNA ALBALADEJO

diseño y realización audiovisual
JUAN DOMINGO
diseño y realización sonora Desmelene Records
diseño de iluminación Diego Sánchez
escenografía Los reyes del Mambo
vestuario Nuria Cruz Fuerte
asesoría técnica Pedro Lozano
dirección de actrices Victoria Salvador

dramaturgia y dirección artística Anna Albaladejo

Quién no ha soñado alguna vez con salir en las revistas, quién no siente distancia con las catástrofes del telediario, quién no busca respuestas entre las páginas de un periódico. Pero qué pasa si un día nos descubrimos en el epicentro de una noticia, digamos un desahucio. Qué sucede cuando la crónica de un suceso desborda los límites de las palabras y DOS HERMANAS tienen que rellenar los espacios en blanco de una casa vacía, de una familia en derrumbe, de un mundo en crisis de ÚLTIMA HORA. Puede ser que la crónica de sus vidas transforme los escombros en ventanas, puede ser que salten a primera plana y empiecen a escribir su propia historia. Puede ser, quién sabe…


duración: 75 min.
teaser

 
15 CENTÍMETROS

9-10 julio  20:30h 
<<teatro beat>>


adaptación sobre un cuento de CHARLES BUKOWSKI

texto, dirección e interpretación  RAÚL ARTACHO (València)

De cómo Hank se enamoró perdidamente de Sara... Este montaje teatral podría titularse como La increíble epopeya real del hombre menguante, o también La increíble historia de cómo ceder toda la voluntad al enamoramiento puede acarrear terribles consecuencias, es decir ¡el amor nos vuelve imbéciles!. Pero no, si algo debemos hacer es respetar el título que el señor Bukowski le puso a este cuento.
Hank en su soledad mayúscula se encuentra con una extraña sala repleta de sillas y personas desconocidas donde confesarse es de obligado cumplimiento; como si se tratase de una reunión de alcohólicos anónimos, le toca confesar su crimen pasional.
Y eso hace Hank, contar su historia, revivirla en voz alta por primera vez en su vida. ¿Qué le pasó a Sara? ¿era una bruja? ¿o todo es una metáfora? Eso lo debe decidir esos extraños seres que habitan esa extraña sala llena de sillas.

duración: 55 min.

más info

 
TANATOS SHOW

15-16-17 julio 20:30h
<<comèdia irreverent per a dos actors i un taüt>>


LA MEDUSA  (Vila-Real)

text i direcció
SÒNIA ALEJO
intèrprets RUBÉN RODRIGUEZ I TOMÁS IBÁÑEZ

disseny i mecànica taüt
Joan Català
vestuari i atrezzo Elu Escrivà
disseny gràfic Yinsen
fotografia Lorena Sayavera, Thomas Valèry
producció i distribució VISITANTS ESCÈNICA

agraïments la inestable compañía de títeres i corral de teatro

Un grup d'amics son convocats a un funeral laïc en el que s'aniran descobrint les últimes voluntats del difunt.
La peça està dotada d'una textualitat incisiva i directa que aborda i qüestiona els rituals convencionals d'exèquies fúnebres.

En 2010 comença a bategar LA MEDUSA investigant en la textualitat viva, carnal i immediata des de la creació pròpia fins a l'esguard a altres autories, creant peces que graten l'espectador perquè no isca indemne d'elles.

duración: 60 min.