Friday, 19 September 2014
CarmeTeatre

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PROGRAMACIÓN CARME TEATRE EN LA PROTECTORA

Reanudamos nuestra actividad de exhibición organizando un
CICLO de DANZA CONTEMPORÁNEA en el espacio de LA PROTECTORA
(c/ Maximiliano Thous 6) a partir del 26 de septiembre.

TEATRO LA PROTECTORA Ubicación

 
PERSONA

26-27-28 septiembre 20:30h
ESTRENO VALENCIA


SPIN OFF DANZA (Alicante)

dirección, creación e interpretación
DANIEL HERNÁNDEZ

asistencia artística y coreográfica
María Arques y Sara Cano
música huída: lapsus (Luis Guevara) - espiral: Erik Rydvall - abismo: Juan A. Gómez
voces Manuel de la Curra y Rocío Soto - letras Daniel Hernández
post-producción musical Luis Mendes
videoarte Gastón Gabriel - fotografía Gastón Gabriel y Germán Antón
concepto espacial y diseño de vestuario Mónica Teijeiro
iluminación David Rosell y Daniel Hernández
vestuario Emilio Morales, Irene da Costa y Elena de Paz
calzado Begoña Cervera
grafísmo, comunicación y prensa Raúl Armero
revisión de textos y traducción Elena de Paz y Lola Miralles
diseño PERSONA Yes I do concept (Enrique Núñez)

colabora Emilio Morales, Begoña Cervera,
Conservatorio de Danza de Novelda y CCE L’Escorxador. 

PERSONA
es un viaje interior a través del cuerpo del artista. Un periplo que nos situará en “La huida”, “La Espiral” y “El abismo”,  tres escenas que componen esta obra salpicada de la genialidad de Unamuno, Nietzsche y Milan Kundera.

Daniel Hernández (Alicante, 1979) es licenciado en Coreografía y Técnicas de la Interpretación de la Danza. Inicia su trayectoria profesional como intérprete en compañías como Ibérica Danza, Malucos Danza, Ballet Teatro Español Rafael Aguilar o Flamencos en Route (Suiza), entre otras. Durante 14 años recorre las tablas de numerosos escenarios internacionales y se nutre de las influencias que sustentan su perfil coreográfico.
En calidad de coreógrafo recibe el III Premio del XVIII Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco con A pesar de… Con su solo Back again, se hace con el premio de ayuda a la creación del I Festival de danza breve, Villareal en danza. La pieza también le hace merecedor del II Premio del VI CORTOin- DANZA de la ciudad italiana de Cagliari y lo convierte en finalista del TalentMadrid 2013.
En la actualidad Daniel Hernández dirige su propia compañía: Spin Off Danza. A través de este sello el intérprete y coreógrafo colabora con otras compañías como Erre que Erre Danza y Espacio Latente.

más info

 
NATIONAL CHOREOGRAPHIC

3-4-5 octubre 20:30h
FUNCIÓN DOBLE DANZA. Coordina Idoya Rossi (Valencia)


XXI - INCREPACIÓN DANZA (Barcelona)
coreografia i interpretació MONTSE SÁNCHEZ
assistent de coreografia RAMÓN BAEZA
direcció Roberto Romei
música Olga Guillot, J.S Bach, El Cojo Pavón, Four Tet, Medí Peiron
assessoria artística Juan Carlos Lérida

con el apoyo de Generalitat Catalunya, Ajuntamente Barcelona, INAEM.

Un homenatge a qui va cap endavant, qui lluita, perquè si algú fa molts anys no hagués decidit sortir de casa, posar-se les sabates i agafar l'abric avui tots nosaltres no estarem aquí.
El flamenc  com art del carrer, que necessita només un terra i unes bones sabates per aparèixer en els llocs més inhòspits i llunyans; una dansa que és com caminar, que vol continuar a anar endavant.

BUCLE 7
intérpretes DRÖLMA CONEJERO Y GIANNI FILIPPONI
dirección y coreografía JUAN PINILLOS

Con
Bucle 7, nos aproximamos a un tipo de relación sentimental capaz de establecerse como un proceso bucle en donde se pasa por los mismos puntos una y otra vez. Pasión, locura y humor; basada en la obra “Bucle aproximació a una parella” de Juan Pinillos.

 
EL HOMBRE VISIBLE

17-18-19 octubre 20:30h 
ESTRENO VALENCIA



LOS CORDEROS sc. (Barcelona)

idea, guión e interpretación
DAVID CLIMENT
dirección DAVID CLIMENT y PABLO MOLINERO

propuestas dramatúrgicas
Godofredo Chillida, David Climent
textos de Fernando Pessoa y Oliverio Girondo
partituras físicas David Climent
espacio escénico y luces Óscar de Paz
espacio sonoro Pablo Rega - vestuario Kike Palma
management y producción Pilar López

con la colaboración de Alt, La Caldera, Centre Cívic Cotxeres Borrell, Generalitat Catalunya, L’Estruch, Ajuntamente Barcelona.

Hubo un tiempo en el que creía de verdad todo aquello que decía.  Pero un día dejó de ver tan claramente.
No quiso darle demasiada importancia, pues pensaba que aquello era temporal.  Y así se le iba pasando el tiempo.  Hasta que intentó recordar y se dio cuenta que ya no recordaba nada.
Quizás era el momento de intentar redescubrir su camino, se compró un mapa y una brújula, tomó asiento en su sillón de pensar y emprendió el camino hacia los principios que retornan.
Dedicado a Ramón Batalla


loscorderos.sc
se crea en 2003 por un rebaño reducido, David Climent y Pablo Molinero, ambos pertenecientes a la misma generación, la del 77. Coinciden por primera vez en 1994 en el Aula de Teatro de la Universidad Jaume I de Castellón, donde junto con otros compañeros crean el grupo teatral La Casual. En 1996 vuelven a coincidir en Visitants Compañía de Teatro, donde adquieren las tablas necesarias para enfrentarse al teatro de calle. Pero su inquieta trayectoria los lleva a trabajar con otras compañías, algunas de ellas son: Pikor Teatro, La Fura dels Baus y Sol Picó Cía. de Danza. Realizan entonces -y a menudo por separado- proyectos propios de artes escénicas, intervención audiovisual y otros, así como cursos y encuentros de formación: Encuentros en el Norte, dirigidos por Etelvino Vázquez, taller con Nadine Thouin y Jerry Smell (Carbono 14), Workshop con Nigel Charnock (DV8), con Moreno Bernardi, Odin Week (seminario del Odin Teatret), Yoshi Oida (colaborador habitual de Peter Brook), Isabel Úbeda (Odin Teatret), Mal Pelo, Blanca del Barrio (asistente personal de Marcel Marceau), Andrés Corchero, Jordi Cortés, Janusz Subicz (Pina Baush), entre otros. 

PREMIOS

2006. Crónica de José Agarrotado recibe el Premio 'Aplaudiment Sebastià Gasch', otorgado por la siguiente valoración del jurado: 'Se valora el riesgo en nuevas propuestas de comunicación, donde todos los registros están cuidados al detalle, dejando entrever humildad en escena, que permite palpar humanidad, entrega y trabajo en equipo (...) que desemboca en una valiente apuesta de danza y teatro que demuestra una clara evolución en las artes escénicas'.

2011.
El mal menor recibe el Premio al mejor montaje teatral del Premio Unnim de Teatro, con la siguiente valoración del Jurado: "Por el riesgo y el compromiso de una propuesta que explora diferentes lenguaje y aborda cuestiones de extrema contemporaneidad. Por desafiar al espectador a cada secuencia y deslumbrar por la fuerza y la técnica de unos intérpretes en estado de gracia y entrega absoluta".
El cielo de los tristes, Premio al mejor espectáculo del III Cenit [Certamen nuevos investigadores teatrales], Sevilla.

2013.
El cielo de los tristes, recibe en Barcelona, el Premio FAD Sebastià Gasch, según las palabras del jurado: “Otorgamos este premio a El cielo de los tristes, una pieza escénica dirigida al instinto del espectador a través de una mirada contundente que nos acerca al teatro total. Loscorderos.sc celebran sus diez años de creación con compromiso artístico y un lenguaje propio, sin apartarse ni un milímetro de su Manifiesto Bastardo. ¡Viva el rebaño!”

 
SED EROSIONA

24 octubre 20:30h 



LA PHÁRMACO (Madrid)

coreografía e interpretación
LUZ ARCAS
dirección artística ABRAHAM GRAGERA

voz
Rosa Miranda
iluminación Jorge Colomer
fotografía Raúl Barrio y Celia Mondéjar
vestuario La Phármaco
diseño gráfico Toño fM

Obra en tres actos para una bailarina y una soprano. Una recreación física y poética de los mitos clásicos de Kore -la niña, el antiguo nombre de Perséfone antes del rapto de Hades, asimilada también al exilio del alma en el mito de Eros y Psique- y Eros Psicompo -el que conduce las almas al inframundo.
El concepto coreográfico desarrolla una intuición: cuando un cuerpo baila, todos los cuerpos -presentes, pasados y los porvenir- bailan con él. Cualquier anatomía tiene memoria de todas las anatomías, el cuerpo contiene dentro de sí el lenguaje físico del Tiempo. La danza se acompaña de la voz de una soprano   contraponiendo el silencio con temas de Manuel de Falla o J.S Bach.

 
LA VOZ DE NUNCA. (Inspirada en Esperando a Godot de S. Beckett)

25-26 octubre 20:30h 
ESTRENO VALENCIA



LA PHÁRMACO (Madrid)

interpretación
LUZ ARCAS-Estragón
BEGOÑA QUIÑONES-Vladimir
IGNACIO JIMÉNEZ-Lucky
JUAN MANUEL RAMÍREZ-Pozzo

dirección y dramaturgia LUZ ARCAS Y ABRAHAM GRAGERA

composición e interpretación musical
Carlos González (piano)
coreografía Luz Arcas
iluminación Miguel Ángel Camacho
vestuario Tenkey
diseño gráfico María Peinado Florido
fotografía y vídeo Javier Suárez
producción y distribución La Phármaco/ Agencia Andaluza de Instituciones Culturales
directora de Producción y Distribución Sofía Manrique


Inspirada en
Esperando a Godot de Samuel Beckett. La obra de Samuel Beckett se suele interpretar como una exposición de la desesperanza, de la angustia, la soledad y la degradación humanas. Sobre esta lectura superficial de Beckett se erigen los lugares comunes del pensamiento y poética posmodernos.
La Phármaco baila el Beckett que anticipa la tragedia contemporánea (del siglo XX pero sobre todo de nuestro siglo), en la que el sentimiento romántico se sustituye por el mito de la nada: el hombre se enfrenta con su insignificancia para rendirle culto; la nueva religión exige sus propios ritos.
Los personajes de Beckett superan el solipsismo y sólo son a través del otro: “el amor es ese intervalo donde se persigue hasta el infinito una especie de indagación sobre el mundo (…) El amor es cuando podemos decir que tenemos el cielo y el cielo no tiene nada” (Alain Badiou en Beckett. El infatigable deseo.)
¿Cómo se baila el universo de Beckett? La voz de nunca trata de llevar a escena la “danza del absurdo“, en una obra escénica total donde confluyen movimiento, palabra y música interpretada en directo.
La música original toma como punto de partida el Claro de Luna de Beethoven y la Sonata para viola de Shostakovich.

 

La Phármaco es la compañía que dirigen Luz Arcas (licenciada en Dirección Escénica por la RESAD y en Interpretación y Coreografía por el Conservatorio Superior de Madrid) y Abraham Gragera (poeta y traductor, licenciado en Bellas Artes, Premio El Ojo Crítico de Poesía 2013).
El repertorio de La Phármaco se construye sobre la posibilidad de recuperar el origen clásico del acto escénico: la ceremonia y el espectáculo total como un "rito colectivo, una necesidad social" (Victoria Page sobre Éxodo: primer día, en La Girándula), en la que confluyen los lenguajes escénicos (movimiento, texto, música, luz, espacio) para construir un discurso único.
La Phármaco nace en 2009, cuando obtiene el Premio Injuve y Málaga Crea por El libro de los venenos. En cuatro años y con un repertorio de cinco obras (El monstruo de las dos espaldas, Antes fue siempre fuego, Sed erosiona, Éxodo: primer día (nominada a los Premios Max a Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Femenina de Danza) y La voz de nunca, la compañía se ha hecho un lugar en el panorama escénico nacional, tanto en el circuito oficial como en el alternativo, y en estos momentos comienza a abrirse camino fuera de España.
La voz de nunca es una coproducción de La Phármaco y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, cuenta con el apoyo del Centro de Danza Canal, Espacio en Blanco y el patrocinio de la firma Tenkey. La obra se estrenó en julio de 2014 en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río.

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ÓPERA PARA UN ALCE

31 octubre y 1-2 noviembre 20:30h
ESTRENO VALENCIA


VICENS MAYANS-ANTIC TEATRE (Barcelona)

creación Eba Rubio y Vicens Mayans con la colaboración especial de Luis Jaume
intérpretes EBA RUBIO y VICENS MAYANS

coaching
Iva Horvat
video Naxo Fiol/ Fran Ruvira
espacio sonoro Consuegra Recs/ David Panades 
iluminación Soraya Bravo
fotografía Luis Jaume

Una coproducción del Antic Teatre con el apoyo de The Velvet Sweatshop (Bcn) y patrocinado por la ACDIB (Illes Balears)

"Una noche soñé que era un Älce en medio de una carretera larga en un bosque oscuro, mientras cae el diluvio….viendo como un coche se abalanza sobre mí a toda ostia sin poder esquivarlo … Al día siguiente…me miraste a los ojos y me dijiste: se acabó…"

En el proceso hemos trabajado la idea de la renuncia y el dolor hacia las cosas que sabes que tarde o temprano llegan, que no puedes evitar, con una estructura de Ópera dividida por actos. La música, el dramatismo exagerado, los espacios visuales y la exploración del cuerpo y un humor ácido han sido ejes fundamentales para la creación de la pieza. Hemos querido crear un puzzle con piezas que el público tiene que ir encajando para ir descubriendo el conjunto final. Detalles de un cuadro que individualmente no dicen nada pero juntos conforman un dibujo claro y delimitado.


VICENS MAYANS
nace en las islas Baleares en 1974.
Empieza sus estudios teatrales en Madrid con Rodrigo García (1998) y participa en la pieza de creación colectiva Haberos quedado en casa capullos en Casa América. Sigue sus estudios del 2000 al 2004 con Third Angel (U.K) y Mark Tompkins (Francia), profundizando dentro del teatro contemporáneo y de movimiento con Mariantònia Oliver, Sofia Asencio y Tomás Aragay, Xus García, Andrés Waksman, Ana Buitrago, Bea Fernández, Carmelo Salazar, Toni Mira y dentro del Butoh con Tomeu Gomila, Carme Torrent y Rossana Barra.
Comparte sus estudios con trabajos profesionales donde perfecciona sus herramientas de trabajo con las siguientes compañías: Cía. Mariantònia Oliver, Bobot {danza teatro, 2000/01} - Cía. Auments, Ses tres claus {danza con títeres, 2002} - Cía. Ah Danzade, Solamente {danza teatro, 2003} - Cía. Dr Alonso, Concierto para pastor y turista {danza teatro, 2003} - Cía. Lantana, Error: código alterado {teatro físico, 2004/05} - Cía. Cuerpo Transitorio, Caminata {butoh, 2005} - Cía. Marta Galán, Machos {teatro de texto, 2005 /06} - Cía. Sergi Faustino, Franz Peter {teatro físico, 2006} - Teatro Nacional de Cataluña, MASCLEtà {danza teatro, 2008} - Cía. Lalupe, Terrorvision por Iva Horvat {teatro físico, 2009}. Al mismo tiempo, crea sus propias piezas: Esta no es mi casa, danza teatro (Mallorca, 2003) - Potra, teatre físic (Barcelona, 2005) - Turnai, danza teatro (Barcelona, 2006) - PUTAS & COCHES, danza teatro (Barcelona, 2007)…

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