12-13-14-15 enero
20.30h
ESTRENO VALENCIA

CIA. CHÉVERE compañía residente Sala Nasa (SCQ)

en escena PATRICIA DE LORENZO Y MANUEL CORTÉS
textos Manuel Cortés - iluminación Dr. Cabaleiro
sonido/proyecciones Xacobo Castro - espacio sonoro Xacobe Martínez Antelo
producción Juancho Gianzo - comunicación Xana García - videos Oroboro Films
dramaturgia y dirección Xron

Citizen habla de la construcción de un imperio económico desde la periferia. Habla de cómo utilizar lo que nos ofrece la historia en benefi­cio propio, de cómo se construye la realidad como si se tratase de un culebrón. Citizen es la biografía no autorizada e inventada de un per­sonaje real llamado Amancio Ortega, dueño de Inditex, más conocida como Zara. De esta manera, Citizen se convierte en una buena discul­pa para hablar, ironizar y cuestionar los efectos de la globalización en relación con nuestras identidades individuales y colectivas.

con el apoyo de Axencia Galega de Industrias Culturais (AGADIC)-Concello Santiago de Compostela

19-20-21-22 enero
20.30h
ESTRENO VALENCIA

MARÁBULA-Escena Digital (BCN-Berlín)

creadores y performers ÁNGELES CISCAR y HANSEL NEZZA
composición musical LIANNALLULLL y Hansel Nezza
voice coaching Anna Capaces - software y soporte técnico Yoann Trellu
edición de vídeos Gemma Pastor – producción Agnes Forn
asistentes de producción Marisol Sánchez y Elpida Theodorakakou

www.marabula.com / www.escenadigital.net

Nueva creación de Hansel Nezza & Ángeles Ciscar, estrenada el pasado octubre en Plataforma Berlín.
En Cenital, el mundo poético descubierto en la instalación interactiva Cámara Oscura (presentada en el Mercat de les Flors de Barcelona dentro del marco del Festival IDN-Danza y Nueva Tecnologías), se transforma en una versión escénica. Los visitantes entran en un espacio íntimo donde se desarrolla la inevitable deconstrucción de los personajes.
Una pieza que combina movimiento, video proyección, y música en vivo a cargo de LIANNALLULL.
Un caleidoscopio construido en directo. Un juego visual que muestra diferentes puntos de vista sobre la misma situación.
Cenital propone un viaje que comienza en un lugar común, donde las personas tienen contorno y una sola cara. Para acabar en un lugar, también común, donde los contornos aumentan, donde la realidad se multiplica y la representación es tan real como el objeto representado.

Agradecimientos STUDIO 44 Berlin, La Casa Espinach-Capacés, Meritxell Checa, Milena Meyer, C.C. El Sortidor, El CuenCO, Troca Teatre, Plataforma Iberoamerikanisches Festival, PFADFINDEREI

26-27-28-29 enero
20.30h
ESTRENO VALENCIA



CIA. BARBARA BAÑUELOS (MAD)

en escena LIZ VAHIA y BÁRBARA BAÑUELOS
idea original Bárbara Bañuelos - Creación Liz Vahia, David Espinosa y Bárbara Bañuelos
direción BÁRBARA BAÑUELOS-colabora DAVID ESPINOSA

Una historia contada en primera persona. Una pieza que pretende cuestionar los códigos del lenguaje y sus procesos de descodificación, mostrando así una serie de juegos de manipulación que alteran el discurso y donde el espectador se encuentra formando parte activa. Un juego sobre los niveles del discurso, las experiencias que ponen de manifiesto los dobles sentidos y la multitud de lecturas que ofrece el lenguaje visual.

- Premio INJUVE 2009 -

2 al 12 febrero
jueves a domingo 20.30h

CARME TEATRE (VLC)

en escena PACO MARTÍNEZ NOVELL y CARLOS VILLUENDAS
voces Pilar Martínez, Cristina Rodríguez, Boris Sanz, Enric Esteve, Maribel Bravo, Merce Tienda y Ángel Fígols
audiovisuales Raúl León
estudio grabación croma Valencian International University (VIU)
iluminación David Durán - sonido Jorge Rodríguez Vila
diseño gráfico Pepín Zurriaga
fotografía Camus Live Art www.actart.co.uk /bajo licencia creative commons
caracterización Quica Belda
ayudante dirección Ana Albaladejo
producción ejecutiva Raúl Lago

texto y dirección AURELIO DELGADO

agradecimientos Clubbyte.com, Nebel Teatre, Carmen Alonso (VIU), Hipólito Patón, Renato Nufio
colabora Teatres GV-Ajuntament vlc-INAEM

“¿Por qué soy dos?... En ninguna parte, de lo mucho que se ha escrito sobre mí, se dice que yo sea dos. Y en ninguno de los cuadros que me representan se me ve a mí con ningún doble. Entonces, ¿qué hace ese ahí?... Es un impostor, solo un impostor”…
¿Y tú, no has tenido alguna vez la impresión de ser un impostor de ti mismo?

16 al 26 febrero
jueves a domingo 20.30h




FRANCACHELA TEATRO-teatro íntimo (VLC)

creación e interpretación PEDRO AZNAR, ÁNGELA BERMÚDEZ, ISABEL CABALLERO, JACOBO JULIO, MIGUEL ÁNGEL MONTILLA, LARA SANCHIS
composición musical original Pedro Aznar
espacio escénico y vestuario Mónica Martí, Francachela Teatro, Teatro Íntimo
diseño de iluminación Miguel Ángel Montilla - diseño gráfico Juan Domingo
fotografía Javier Luccer - audiovisual Senseless
producción Francachela Teatro-Teatro Íntimo-Produccions La Tía Lola
producción ejecutiva Isabel Caballero, Sara Sevilla – distribución Sara Sevilla

dirección ISABEL CABALLERO y MIGUEL ÁNGEL MONTILLA
dramaturgia JACOBO JULIO


Peccata Minuta es un recorrido sensorial a través de las debilidades humanas; un viaje al universo de los deseos ocultos, para dejarnos guiar por la tentación innata hacia lo prohibido.
Un recorrido por diversas habitaciones donde nos encontraremos cara a cara con nuestras perversiones más escondidas. Los sonidos, los olores, el tacto serán los estímulos que nos guiarán por las distintas alcobas.
El vicio del juego, la decadencia del alma, la alquimia purificadora, la fascinación por las bizarrías, la doble visión de los espejos…toda una cara B escondida detrás de las puertas, que el espectador-viajero podrá abrir, visitar y compartir.
Exploramos la dualidad entre Placer y Prohibición, la estrecha frontera del Goce que habita entre la Inhibición y el Exceso, celebrando el placer que produce andar juntos por el camino del pecado.

1-2-3-4 marzo
20.30h

DAVID ALARCÓN (VLC)

en escena DOMINGO CHINCHILLA y CAROL LINUESA
voces Daniel González, Aurelio Delgado, Paula Miralles, Miquel Vinyoles, Domingo Chinchilla y Carol Linuesa
iluminación David Durán – fotografía Gabriel Benito

músicas y dirección DAVID ALARCÓN (VLC)

gracias Mariví Martín, Boke Bazán, Paco Tortajada, Cesáreo Fernández, Paco Orts
entidades colaboradoras Fundación Max Aub- Universitat Jaume I de Castelló-Casa de Cultura de El Puig

Un proyecto musical y narrativo, una obra donde el sonido y la voz construyen un mundo sensorial común. Del mismo modo que el texto original se presenta fragmentado en capítulos, se concibe la obra sonora como un todo complejo formado por diferentes piezas, en las que tiene una presencia notoria la evocación del tiempo histórico en que Max Aub escribió el texto.

Yo vivo (1934-1936) se inserta en la producción estrictamente narrativa de Max Aub, dentro de la época española que los críticos han llamado “de juventud” (previa a la Guerra Civil Española y al exilio del autor), perteneciente de lleno al sentimiento vital y esperanzado que trae la llegada de la II República. Durante la escritura de Yo vivo, y a medida que se polariza la vida cultural y política española, el compromiso literario e intelectual de Max Aub se intensifica.
El texto, rebosante de energía vital y de pasión por todo lo vivo, recrea los pensamientos y vivencias de un personaje (Enrique), que encuentra motivos y esperanzas para la vida en los pequeños regalos de la naturaleza (el mar, el sol, la montaña), o en los pequeños momentos de seducción, placeres y desahogos de la vida cotidiana.

8-9-10-11 marzo
20.30h
ESTRENO ABSOLUTO

COLECTIVO PIEL (VLC)

en escena CARLOS LUNA, CLARA CARBONELL, RAFA RAMOS, RAQUEL RENART, CHUS MORENO, SILVIA NAVARRO y PABLO GONZÁLEZ
música en directo Rafa Ramos, Carlos Luna, Clara Carbonell, Pablo González y Raquel Renart
videoproyección Sergi Palau (Vjwaky) – Iluminación Rut Solves
escenografía Colectivo Piel-Patricia Gil
vestuario Raquel Renart, Clara Carbonell - ayte. vestuario Purín Martínez Serrano
ayudante de dirección Jacobo Julio Roger

creación y dirección CARLOS LUNA y CLARA CARBONELL

Existen cuentos que nadie explica, que viven solos, en la penumbra... Hay historias habitadas que nunca llegan a contarse porque no encuentran las palabras que puedan darles forma, que hablan de las profundidades, de un lugar oculto… de la nostalgia a sentir de nuevo entre las manos, allí donde se mantiene vivo el recuerdo del tacto.
El Carrusel de los Niños Perdidos trae la voz de lo que fuimos, los cuentos que todavía nos persiguen y detienen en el tiempo. Un carrusel que viene desde muy lejos con la música y los personajes de una feria ambulante; conoce las palabras que se ocultan tras las sombras y trae las emociones para romper el silencio de lo que habita bajo la piel.
Bienvenidxs a la feria donde lo inventado es sólo la imaginación que todos los temores generan y que amarran el corazón al intentar amar o ser amado.


COLECTIVO PIEL nace en diciembre de 2010 como proyecto creativo a partir de una colaboración entre Clara Carbonell y Carlos Luna. Ella trae consigo la poesía, la fotografía y el arte dramático. Él añade el lenguaje poético aplicado a la música; la poesía, la música y la escena. El ojo y la palabra.
La primera propuesta como Colectivo Piel es la presentación del poemario “Templo” de Clara Carbonell, seguida de un espectáculo poético-musical en el marco del Festival VOCIFERIO, así como su colaboración en el proyecto musical Luna y Panorama de los Insectos. A partir de aquí, de la mano de otro festival, CABANYAL ÍNTIM se produce la metamorfosis del colectivo. Representan un extracto de su montaje Carrusel de los Niños Perdidos en formato de micro-teatro con una estupenda acogida.

22-23-24-25 marzo
20.30h

A TIRO HECHO (VLC)

creación e interpretación BRUNO TAMARIT, PEP LAZA Y CARLA CHILLIDA
textos Mario Benedetti-A tiro hecho
música Lucas Valera - producción musical Francisco Valera
diseño iluminación Ximo Rojo - técnico Iluminación Hipólito Patón
fotografía Mara Frischherz-Elías Taño – video Simón Fariza
escenografía Miguel Hernández, Javier y Jesús García – grafista Elías Taño

dirección CARLA CHILLIDA

Este proyecto nace de la necesidad de realizar un póstumo y sincero homenaje a un poeta querido.
Una relectura de su obra y de su vida; del bagaje a lo largo de un prolongado exilio, de la huída, del compromiso con las causas de Latinoamérica y de la agridulce vuelta al Paisito. No es una búsqueda de su reconocimiento, sino un humilde intento por seguir avivando esa fragua poética y humana que Benedetti construyó durante toda su vida.

29-30-31 marzo y 1 abril
20.30h

EVA ZAPICO (VLC)

creación EVA ZAPICO y SUSO IMBERNÓN
texto Patricia Pardo y Suso Imbernón
diseño y realización de vestuario José Zambrano
diseño de iluminación Ramón Jiménez
realización de escenografía Sfumato
diseño gráfico Eusebio López
música original Ubaldo Fambuena
fotografías Suso Imbernón, Laura Cuello, Nico Medvuidenur

dirección EVA ZAPICO

Dos personajes que son símbolo, que son representación.
Dos personajes atrapados por la imagen que representan. Atrapados en los significados de la forma. Solos.
Abandonados en la distancia que separa aquello que representan de aquello que en realidad son.